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读潘天寿《旧友晤谈图》

来源:杭州日报  作者:吴伟进  2018-01-25

    历来文人画家与茶几不可分。绘“茗图”,皆心境超脱,清新雅致。绘人多仙风道骨、僧人居士,或坐或聊,或书或谈,或棋或琴,恬淡自得,其乐融融。而状物多为紫壶瓷杯、寒梅蒲扇、文房四宝,明窗净几,素净典雅。

    近期,观看潘天寿诞辰120周年纪念大展,感受良多。这位国画大师遗世精品绝作,令人赞叹不已。不知大家有否注意到,画展中却无一帧以“茶”名题之作,仅有一幅《旧友晤谈图》,绘有一壶二杯二老。此图作于1948年,时值社会混乱,民生凋敝,潘老借老友晤谈之题,抒发对社会失望而又无能为力的避世思想。

    《旧友晤谈图》尺幅90.7cm×40.5cm,浆矾纸,设色指墨。图中上为款题,中绘芭蕉绿荫,下有二老,粗布寒衫,心情沉重,虽有茶水,无情细品,虽有千言,欲说无语,默然对座石几。

    画中用笔简洁明确,雄健刚直,但不蛮横粗野,笔线宽,落笔有力。仔细地慢慢地一帧一幅地品赏潘老的画,可以体会到他的运笔过程中对提、按、使、转等变化的把握与控制。他用墨着眼于大处,一贯追求的是奇崛大气、生涩凝练的艺术风格。生涩指运笔过程中似有在克服阻力、艰难行进的感觉,即古人说“屋漏痕”。凝练指圆韧凝重,含蓄精炼,不草率,不随便,一笔一墨都很有质量,即古人所谓“折钗股”。中国文人画十分讲究笔墨,笔墨是指用笔和用墨,一种内心冲动下的形态符号,诸如线、点、块、面、干、湿、浓、淡等因素的排列、组合与结构。

    谈论到中国画的笔墨,潘天寿是开拓者,他的笔墨有相对独立性。笔墨的相对独立性是指笔墨与缩写的自然对象不是简单的呼应,而是再创造。对象的形态真实感减弱了,笔墨表现的独立性就增大了。作画时笔线勾勒,笔线本身就具有了独立的美感,其体现的力度、速度、形状、枯湿等等因素均与作者的情感有关联了。高层次的水墨画,要求笔线画在纸上,笔笔清楚。笔线两面的边缘,要与纸有明确的分界。湿笔画在生宣纸上会洇化,但洇化的痕迹,也要清晰明确,笔笔不含糊。随意叠加,会产生死墨脏墨,水墨落纸所形成的浓淡色泽与融化效果,是画家一生的追求。潘老的画秉性天赋,勤于苦练,驾驭感情,到达了炉火纯青的地步。

    潘老的画很有感情,或强烈或沉静。画牛牛劲,画树苍翠,画石如山,画中花卉孤芳,草木有情……他不以买画为生,不必投买主所好;他亦懒于应酬,故不必追随时流。他作画的态度是,“偶然睡醒抹破纸,墨沈滞宿任驱使。兴奋飞雨泻流泉,飒飒天风下尺咫。……漫言一点一画不在规矩中,不足相绳丑与美”。

    艺术品是一个整体,既有外在的形式语言,又是内在的精神涵蕴,二者互为表里,密不可分。只有极为认真细读,才能在大师的作品中获得精神的升华和超越。在潘老诞辰120周年之际,读罢《旧友晤谈图》,我们在悠然的品茗中,也应该多一份对他的怀念与崇敬之意。

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